เมื่อเริ่มต้นเป็นโดเมนของผู้คนจากพื้นฐานทางเทคนิคและธุรกิจเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีศิลปินจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของศิลปะไปสู่เทคโนโลยีและนำเสนอศิลปะของตนสู่สายตาชาวโลกการสร้างสตาร์ทอัพเป็นศิลปะ และอะไรจะดีไปกว่าเมื่อสตาร์ทอัพสร้างจากศิลปะการพัฒนาอุตสาหกรรมนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโลก แต่ก็นำไปสู่การแยกทางศิลปะและ
เทคโนโลยีด้วย ก่อนหน้านั้นพวกเขาเดินทางสู่โลกที่เกาะติดกัน
เหมือนฝาแฝดตั้งแต่แรกเกิด งานศิลปะชั้นยอดบางชิ้นจากยุคเรอเนซองส์และสมัยโรมันก็แสดงให้เห็นเช่นเดียวกัน โดเมนที่แยกจากกันเหล่านี้เชื่อมต่อกันเป็นครั้งคราว และคราวนี้พวกมันกลับมารวมกันอีกครั้งในรูปแบบของการเริ่มต้น
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อุตสาหกรรมสตาร์ทอัพได้เติบโตอย่างรวดเร็วในธุรกิจสร้างสรรค์ เมื่อสตาร์ทอัพเป็นกลุ่มคนที่มีพื้นฐานทางเทคนิคและธุรกิจเท่านั้น แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาดูเหมือนจะไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อุตสาหกรรมนี้กำลังกลายเป็นศิลปะมากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ กำลังก้าวข้ามขีด จำกัด ของศิลปะไปสู่เทคโนโลยีและนำเสนอผลงานของพวกเขาสู่สายตาชาวโลก พวกเขากำลังเปลี่ยนงานศิลปะเป็นสตาร์ทอัพและความสัมพันธ์นี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นประโยชน์ร่วมกัน
สตาร์ทอัพส่งเสริมศิลปะ
ทุกคนต้องการหาเลี้ยงชีพจากความหลงใหล บางคนประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ในบรรดาผู้ที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังนั้นไม่ใช่ทุกคนที่ขาดความสามารถ พวกเขาล้มเหลวในการหาเวทีเพื่อแสดงความสามารถของพวกเขา สตาร์ทอัพอย่าง PosterGully และ TouchTalent ในอินเดียกำลังทำงานที่ยอดเยี่ยมในการส่งเสริมสิ่งเดียวกัน Bharat Sethi ผู้ก่อตั้ง PosterGully ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเดลีสาขาเศรษฐศาสตร์ คิดเช่นเดียวกันเมื่อเขาเกิดแนวคิดในการขายงานศิลปะออนไลน์ พวกเขาเริ่มต้นด้วยโปสเตอร์ ขยับไปสู่งานศิลปะของศิลปินท้องถิ่น และตอนนี้กำลังคิดที่จะเพิ่มของตกแต่งบ้าน เฟอร์นิเจอร์ เครื่องครัว และแม้แต่รองเท้าที่ออกแบบโดยศิลปินสมัครเล่น ปัจจุบันมีศิลปินมากกว่า 900 คนที่ผลิตงานศิลปะมากมาย
ศิลปินมีทักษะ แต่ทีมสตาร์ทอัพต้องชดเชยการขาดทักษะด้านการขายและการตลาด ปัจจุบันธุรกิจนี้เติบโตอย่างรวดเร็วจนรายงานจาก Hiscox ระบุว่านักสะสมงานศิลปะ 71% ซื้องานศิลปะเพียงแค่ดูภาพดิจิทัล
Shravani Vatti ผู้ก่อตั้ง Ardizen มีความคิดที่แตกต่างออกไป เธอเข้าใจว่าควรส่งเสริมศิลปินหน้าใหม่ อย่างไรก็ตาม แม้ว่านักธุรกิจรุ่นใหม่ของอินเดียจะต้องการทำงานในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ แต่พวกเขาก็ไม่ค่อยมีเวลาสำหรับสิ่งนั้น ยิ่งกว่านั้น มีเพียงบางคนเท่านั้นที่ใช้เงินจำนวนมหาศาลเพื่อซื้องานศิลปะแทนที่จะลงทุนในธุรกิจ เธอพบช่องทางที่นักธุรกิจรุ่นใหม่เหล่านี้สามารถเช่าภาพวาดจากศิลปินเหล่านี้ได้ สิ่งที่ PosterGully ทำเพื่อภาพวาดและ
โปสเตอร์ Unmute และ Qilla Records ได้ทำเพื่อดนตรี
ศิลปินที่ส่งเสริมสตาร์ทอัพ
เมื่อสตาร์ทอัพจัดเตรียมเวทีให้กับศิลปิน ศิลปินก็จัดเตรียมไอเดียใหม่ๆ ให้กับสตาร์ทอัพ จากการสร้างแบรนด์ตนเองไปจนถึงการขายแอปที่ไม่เหมือนใครอย่าง Deathkit ของ James George เห็นได้ชัดว่าตอนนี้โลกไม่ได้ขาดความคิดสร้างสรรค์ ในการให้สัมภาษณ์กับ Motherboard เจมส์ จอร์จยอมรับว่า “ถ้าพวกลัทธิเขียนภาพแบบลูกบาศก์สามารถสร้างแอปสำหรับการทำ Cubism ได้ พวกเขาก็คงจะทำ” ด้วย Deathkit เขากำลังทำงานตามแนวคิดนี้โดยสร้างแอปอย่าง Instagram ซึ่งคุณสามารถสร้างชุดรูปภาพและวิดีโอที่ดูเหมือนอยู่ในความฝันได้
ศิลปินได้ให้สัญญากับนักลงทุนเกี่ยวกับแนวคิดสำหรับการเริ่มต้น ตัวอย่างหนึ่งคือ Sayon Chaterjee ผู้ซึ่งตระหนักถึงความมีชีวิตชีวาของตลาดงานฝีมือในอินเดียและการขาดความหลากหลายในกรอบแว่นสายตา เขาเริ่มออกแบบกรอบแว่นสายตาไม้สุดชิคและตอนนี้มีสตาร์ทอัพของตัวเองชื่อ Sayon
ในกรุงเบอร์ลิน อุตสาหกรรมนี้ได้ถึงจุดสูงสุดใหม่แล้ว จากข้อมูลของtech.euการเปลี่ยนแปลงของศิลปะสู่อินเทอร์เน็ตนั้นรุนแรงมากจนบริษัทสตาร์ทอัพอย่าง Deloitte และ ArtTactic ได้เปิดตัว “กิจการออนไลน์ 300 รายการในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ครอบคลุมทุกอย่างตั้งแต่ข้อมูลไปจนถึงชุมชนสังคม การประมูล ไปจนถึงแพลตฟอร์มธุรกรรมศิลปะ B2B” แอพอย่าง Vastari ได้เกิดแนวคิดในการยืมงานศิลปะ ซึ่งก็คือการให้นักสะสมยืมงานศิลปะไปยังพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่เพื่อจัดนิทรรศการ
อุตสาหกรรมสตาร์ทอัพกำลังเปลี่ยนจากโลกของ B2B และ B2C เป็น A2C
ศิลปินจะอยู่รอดในธุรกิจได้หรือไม่?
ศิลปินและธุรกิจสามารถไปได้ไกลเมื่ออยู่ด้วยกัน แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งก็ต้องประนีประนอมกัน และส่วนใหญ่เป็นศิลปิน สตาร์ทอัพเคารพนักคิดที่แตกต่าง แต่ท้ายที่สุดมันคือธุรกิจ พวกเขาอยู่ในตลาดเพื่อขายสินค้าไม่ใช่เพื่อความพึงพอใจของศิลปินคนใดคนหนึ่งซึ่งอาจมีแนวคิดที่แตกต่างออกไปสำหรับงานศิลปะของเขา ตัวอย่างที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้คือ Jonah Peretti ผู้ก่อตั้ง BuzzFeed ซึ่งย้ายจากการทำงานเป็นเพื่อนที่ศูนย์บ่มเพาะศิลปะ Eyebeam ไปสู่การเริ่มต้นเว็บไซต์อย่าง Buzzfeed และ The Huffington Post เพื่อความอยู่รอดของการลงทุน ศิลปินต้องปรับตัวให้เข้ากับธุรกิจและการทำงานในลักษณะนั้น สตาร์ทอัพด้านศิลปะที่ประสบความสำเร็จอาจเสียหายจากการไหลของเงิน ทำให้สูญเสียแก่นแท้ของมัน
Credit : ufaslot
